“七宝玲珑——喜马拉雅艺术珍品”在金沙遗址博物馆展出
从今天(2月1日)开始，“七宝玲珑——喜马拉雅艺术珍品”在金沙遗址博物馆正式与观众见面。本次展览由金沙遗址博物馆和香港中文大学文物博物馆联合举办。它展示了233件(套)17-20世纪的艺术珍品。展览通过“迷人”、“利用万象”和“装饰风华”三个部分，讲述了喜马拉雅地区灿烂的物质文化、丰富多彩的民俗风情和独特的地方审美艺术。展览将持续到4月25日。
本次展览是金沙遗址博物馆首次与香港合作，也是香港中文大学文物博物馆为金沙遗址发现20周年赠送的特别礼物。同时，这也是金沙遗址博物馆在金沙遗址发现20周年之际首次向公众发布的纪念活动。
金沙遗址发现于2001年2月8日。出土了近300件黄金、2000多件玉器和1300多件石器。这一次，古蜀金石之声将穿越山川千年，与来自喜马拉雅地区的艺术珍品以同样的频率产生共鸣，呈现出和谐之美、文明对话之和谐。
看展品让人过足“眼瘾”
金银玛瑙珊瑚蜜蜡 华彩生辉
除了西藏，喜马拉雅山的一些艺术品来自尼泊尔和不丹。自古以来，喜马拉雅地区与周边地区的文化交流从未中断。高原丝绸之路的开通，带来了中原、西亚、中亚的黄金制造技术。金属制品的铸造技术代代相传，不断提炼、发展和演变。直到17-20世纪，精湛的工艺和美学仍在继承和发展。
在这个展览中，观众可以看到中亚的玛瑙、地中海的珊瑚、波罗的海的琥珀蜜蜡、当地丰富的黄金，在锤打、雕刻、镀金、金银、镶嵌、掐丝等复杂技术的铸造下，呈现出耀眼的光芒。
在展厅入口处，一个“铜金镶嵌宝石的长寿花瓶(见上)”颇为醒目，被视为掐丝工艺的代表作品。这个40厘米高的瓶子是用凿子雕刻的，用丝绸挤压，用天然宝石、水晶和绿松石制成。此外，“装饰风华”区的82件(套)头饰、饰品、肩饰等饰品，镶嵌着各种珍贵宝石，配合展厅内的光流，引人入胜。
逛展厅如踏上雪域之旅
聆听展品跨越世纪的吟唱
为了突出这些艺术珍品的艺术美，本次展览的展厅设计也呈现出浓厚的地域风情和雅俗共赏的艺术氛围。观众走进展厅，就像踏上了雪域高原之旅。第一单元——《迷人的天籁》，主色是从绿松石中提炼出来的蓝绿色，让观众瞬间置身于宁静纯净的高原湖泊旁，聆听跨世纪展品的歌唱。
第二单元“使用万象”，选择大地的象征——，搭配黄色和灰色，突出展品中丰富的生活气息；最后“观赏之美”用红宝石色的葡萄装饰，体现了珠宝的吉祥和优雅，仿佛一位优雅的贵族妇女即将拿出她珍藏已久的珠宝，一一展示。
值得一提的是，本次展览还首次使用了交错摇摆的弧形窗帘来分隔各个单元。层层窗帘呼应着展厅各部分的主色调，为展品营造出一种神秘的“她的吉他后面还藏着她的半张脸不让我们看到”的感觉。
专家们也为展品之美倾倒
色泽、设计、工艺无不精良
展览前夕，金沙遗址博物馆邀请了许多专家对展览进行评论和推荐。国家文物出境指南
定四川站副站长郎俊彦用“珠光宝气”来形容此次展览。他提到，此次展览不仅体现出喜马拉雅地区不同文化的洋洋大观，也展现了17~20世纪喜马拉雅地区高超的金银宝石制作工艺。尤其是一些器物上细如牛毛的微小细纹，充分说明当时人们对这些器物的珍惜与慎重。西南民族大学雷玉华教授长期从事田野考古工作，对四川佛教石窟寺和摩崖造像进行过系统调查与研究。她单用一个“美”字来评价此次展览。雷教授表示，虽然只是一个简单的“美”字，其中却包含着千百年来人们对美好生活、美好事物与美好心愿的向往。这些令人怦然心动的饰品，不论是颜色、造型还是工艺，都把生活妆点得更加丰富多彩，并且延续至今。
銅鎏金嵌綠松石象
四川大学中国藏学研究所、历史文化学院考古学教授熊文彬表示，他从展览看到了三重美：首先是金、银、珊瑚、绿松石、珍珠等各色宝石的色泽之美；其次是各种宝石之间颜色、形状搭配的组合设计之美；第三是喜马拉雅地区的工匠所留下的制作工艺之美。
据悉，展览期间，四川大学历史文化学院院长、四川大学博物馆馆长霍巍，西北工业大学教授、博士生导师杨军昌和香港中文大学文物馆副馆长许晓东等专家学者，还将围绕该展览开展专题讲座。
红星新闻记者 邱峻峰 曾琦
编辑 乔雪阳 图据金沙遗址博物馆
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