一百多年前在日本 我对一本设计杂志感到惊讶
@前言
小察说:在过去的几天里，当我在收集数据时，我被一份日本设计杂志惊呆了，这份杂志不下于《》、《》、《》和你看到最多的《花椿》设计杂志。这本杂志名叫《Shin-Bijutsukai》，是日本画家顾鸿麟在上世纪初写的。今天，我想让我的朋友们欣赏一百多年前日本的简约和极简之美。话不多说，进入正题享受一下吧~(文末彩蛋会毫无保留的把整本书的电子版发给大家)
日本百年美学
Shin-Bijutsukai
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新艺术海| 2020年12月4日
这本由日本艺术家顾鸿麟创办的《新艺术海》杂志，是日本工艺现代化和繁荣时期的一个伟大的图案收藏。日本明治29年，由小令古宅发行，其中大量图案以花鸟、风月等古典材料为主。明治35年(1902年)，由坎萨卡薛佳共同监制出版。
里面的版画色彩极其鲜艳，平面构图极佳，不亚于当今的设计杂志。
收集了大量100多年前的日本新艺术运动花、鸟、水、波纹等图案，并列出了当时流行的各种设计图案，将日本传统与西方现代相结合，颇具异国情调。
第一卷
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100多年前的艺术杂志，没有高科技技术，没有营销，没有排名。日本只有明治时期的图案设计师的纯创作。在现代化到来的那一刻，图案遵循古典风格，有成千上万种方式。设计师们用他们的笔记创造了这样一个天堂。
第一卷中有大量现代人很少关注的花、鸟、风、月等装饰图案的应用，从今天的角度来看，衣服都很漂亮。
日本工艺美术设计第一人顾顾顾红林监制出版。顾顾红林是一位才华横溢的设计师，也是新坂薛佳的继任者，但他的天才英年早逝，只活了36年。但他留给后人的财富是不可估量的，1800多个图案，是了解和研究日本现代艺术潮流和匠心的一个非常好的窗口。
四季风流，清风吹拂
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令人敬畏的是，即使过了一百年，当我们再次欣赏这本杂志上的作品时，我们仍然可以看到今天仍然不常见的简单的图形和配色。所以好的设计不一定是永恒的，但注定是流动的。
面料设计主要包括：牡丹、菊花、梅花、簇花、竹子、松树、石榴、桃、玫瑰、郁金香、佩茨利、卷毛草等。日本四季的微妙味道扑面而来。甚至可以看到页面上的凹凸感，体温充满日本人的情感。我完全被这种巨大的生命力吞噬了。
如果说花草的图案太有爱，那么简单的几何线条图案就是对理性主义的完美诠释。这些由几何点、线、面、体构成的图案，有抽象的条状图案、波浪状图案、网格状图案、半抽象的复合条状图案，将几何形状与自然意象相结合，营造出图形与基础之间简单明快的关系，达到折衷主义、新颖丰富的现代艺术效果。
《Hundred Generations》
谁的文化传承逐渐隐藏在其中我就不提了。所以追逐潮流，追求形式主义，只会在下一秒被人遗忘。是短期的满足，不会一成不变。好的设计一直都是经得起时间的流逝的。不会随着社会的发展和科技的进步而变质。它总能顺应时代的潮流，影响我们的世世代代。我希望我们在学习新事物的时候，不要忘记，我们的文化是坚持创新的，因为要想征服别人，这是一个国家除了武力之外最后的软实力。
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